Por Naomi Preizler
El 25 de agosto pasado, la cantante, compositora y modelo argentina MUÑEKI77A asistió en Berlín, Alemania al festival Pop-Kultur de música Hyperpop y en Le Banana nos cuenta qué es, de qué se trata y quiénes son sus mayores referentes. “Este género musical, que es la exageración del pop, me salvó durante la cuarentena del 2020”, dice la artista argentina, que se refugió en este subgénero, de manera virtual, para sobrellevar el aislamiento social.
Kulturbrauerei, una especie de venue warehouse al aire libre con varias salas de música cubiertas fue la locación del evento internacional berlinés. Dentro del género mencionado, se presentaron nombres como Oklou, la cantante, dj y productora francesa que escribe canciones de dream pop influenciada por la música ambiente experimental y trance, y Uffie, la voz estadounidense de la electrónica más conocida por su hit “Pop The Clock”. También Hannah Diamond, la princesa inglesa del hyper pop y una de las pioneras de PC Music, el sello discográfico de este género en Londres, comandado por el productor A.G. Cook.
Estos artistas juegan con sonidos, exageran el pop, auto producen, gestionan e influencian a muchos otros artistas que, en algunos casos, llegan a las masas. Para mencionar otros ejemplos más allá de las fronteras del festival, Beyoncé incursiona en estos sonidos en “All up in your mind”, uno de los tracks de su último álbum, Renaissance. También la multifacética artista británica, Charli XCX, y la cantautora y DJ de Venezuela establecida en España, Arca, que captó a los oyentes latinoamericanos mezclándolo con reggaetón. El dato de color es que éstas dos últimas coincidirán dentro de tres semanas en la primera edición del Primavera Sound Buenos Aires.
Hannah Diamond
Pero, ¿qué es el hyperpop?
Se puede empezar enumerando los géneros de los que toma prestado sonidos, melodías, estructuras: pop, j-pop, pop-punk, punk-rock, nu metal, emo trap, k-pop, dub-step, drum n bass, glitchcore, dreamcore y house. Se burla de lo que nos impone el pop, el capitalismo, el binarismo, la teoría de la música, los sellos multinacionales. La mayoría de artistas tiene cuentas de Soundcloud alternativas al oficial que maneja la distribuidora, donde van subiendo tracks que producen desde sus casas. Muchos son identidades no binarias o queer, como Dorian Electra; otros vienen del punk (100 Gecs), del emo trap (Rojuu) o del nu metal (Poppy).
Cómo suena
Si el trap rompió con el clasicismo del rap deformando los ritmos, añadiendo elementos de otros géneros y llevando las voces con autotune al máximo para convertirlo así en un subgénero atractivo y fresco, el hyperpop vino a hacer lo mismo pero con el pop: una burla del consumo extremo, con voces pitcheadas, un tempo que va más rápido como el del tecno, a aproximadamente 160 bpm, letras por lo general emo-punk o dream fantasy. Hasta hace dos años no existía playlist en Spotify que englobe a los artistas del género. Hasta que Dylan Brady y Laura Les, productores y artistas que forman parte de la banda 100 Gecs, probablemente los que tienen más vistas y escuchas del hyper y también productores de otros músicos de la escena, obligaron a los editores de la plataforma a crearla. Brady y Les, participantes de Lollapalooza Argentina, Chile y Brasil 2023, fueron llamados para hacer la primera curaduría. Por otro lado, este año Spotify lanzó la playlist Helium, cuya descripción dice “sonidos en constante mutación”. Como el nombre lo dice, el nombre sugiere el efecto de la voz que te genera tragar helio de un globo, algo parecido a las voces del hyperpop.
Sus influencias y referentes
Muchxs artistas queer o excluidxs del sistema de las playlist encontraron en este subgénero un refugio. Un pase directo a experimentar, saturar los sonidos, distorsionar todo, robotizar la voz al máximo, grabar en sus cuartos durante la cuarentena usando desde un buen micrófono hasta el del celular, escribir sobre depresión, ansiedad, soledad o amores distópicos con tonos de humor y palabras que hacen alusión al mundo virtual. Probablemente sea así porque se popularizó durante la cuarentena y era lo que sentían muchos, mientras en TikTok se viralizaban temas como “SugarCrash!” de Elliott Platt. El hyper pop se puede hacer desde la cama con los samples, plug ins y packs de los más talentosos productores como Umru, la recordada y recientemente fallecida Sophie, Dorian Electra o Dylan y Laura, que subieron el pack de baterías que usaron en su último álbum para que la gente pueda descargarlo gratis. Su intención era que más artistas suenen así, hacerlo de manera colaborativa y expandir el género.
Lo más atractivo del género son los artistas, imposibles de encasillar en clichés sonoros o visuales, ya que cada uno es bastante único y en constante mutación. Podría decirse que el hyperpop es el futuro, porque permite todo sin depender de nada, tal vez como un post pop punk, trap y nu metal. Y obviamente como la cultura del DIY, que surgió en inglaterra en los 70 por parte de artistas del post punk, que agarraron el punk y lo cambiaron por completo, robotizándolo y experimentando con efectos sobre las voces que, en ese momento, solo había efectos como el reverb o delays. Además, crearon y gestionaron sus propios sellos independientes, fanzines, artes de tapa con recortes y collages que arman ellos mismos, de ahí el nombre “do it yourself”.
100 Gecs
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Las bases del hyperpop
Algo así pasa con el hyper-pop, desde la autoproducción, autogestión e independencia, como el sello PC Music y su primera fiesta exclusiva, la Subculture Party. Con base en L.A., el ciclo es bastante independiente pero muy atractivo por los artistas que pasan por sus grillas y uno de los pioneros en hacer sus fiestas por zoom durante la cuarentena.
Escuchá la playlist de artistas hyper pop de todo el mundo, creada especialmente por MUÑEKI77A.