Por Juana Dufour
Coachella 2026 vuelve a demostrar que ya no es solo un festival de música. En el Empire Polo Club, en Indio, California, todo está pensado para tener una experiencia completa. Shows, arte, arquitectura y público conviven en un mismo espacio. El desierto no es solo el contexto, sino que es parte de lo que hace único al festival. La luz, el clima y las distancias influyen en cómo se vive cada momento.
Un line up que cruza generaciones y escenas
El line up de este año está encabezado por Sabrina Carpenter, Justin Bieber y Karol G, tres artistas que representan distintas generaciones de cómo suena el pop global. En especial, la presencia de la Bichota marcará un momento importante para la música latina dentro del festival.
Más allá de los headliners, hay varios nombres que hacen interesante a la grilla. El regreso de The XX suma un componente emocional para quienes siguen al festival desde hace años, mientras que BIGBANG aporta peso desde el lado del pop asiático. También destacan artistas como FKA Twigs, con shows más performáticos, y The Strokes, que ya son parte del ADN de Coachella.
Cómo seguir “El Chella” desde cualquier lugar del mundo
Aunque el festival pasa en California, hoy se ha vuelto un consumo completamente global. El festival se puede ver en vivo a través de YouTube, donde se transmiten distintos escenarios en simultáneo. Eso permite ir cambiando de show según lo que te interese y vivir el festival a tu manera, incluso desde la comodidad de tu casa.
El desierto como espacio expositivo
Una de las cosas que hacen distinto a Coachella del resto de los festivales es el arte y sus propuestas creativas. Las instalaciones y artistas exhibidos son parte de la experiencia. “Starry Eyes”, por ejemplo, es una estructura gigante inspirada en un cactus que durante el día funciona como sombra y a la noche se convierte en un punto de luz y meeting point en medio del predio. En esa misma línea, SPECTRA, del estudio NEWSUBSTANCE, es una torre de colores que cambia según la luz y se puede recorrer por dentro.
También hay propuestas más inmersivas, como “Kid A Mnesia”, basada en el universo visual de Radiohead, o el “Laberinto” de Sabine Marcelis, donde lo importante es perderse un poco y dejarse llevar por el espacio. Otras obras, como “Visage Brut” o las instalaciones de Dedo Vabo, suman una mirada más conceptual, pero siempre pensadas para interactuar con los festivaleros.
To watch: nuevas coordenadas dentro del festi
Coachella también sigue siendo un lugar para descubrir artistas nuevos. Ninajirachi mezcla electrónica con estética digital y viene creciendo fuerte. Blondshell se mueve en un indie más crudo y directo, con letras muy personales. Y flowerovlove aporta una sensibilidad distinta dentro del indie pop, con un universo visual muy marcado y una estética que conecta directo con nuevas audiencias. Coachella 2026 es mucho más que música. Es un espacio donde distintas disciplinas se cruzan y, entre escenarios, instalaciones y público, el festival crea un propio universo por unos días, que después sigue circulando en redes, donde se replica el contenido y amplía la conversación.