Por Delfi Catalano y Iara Lomich.
Con 35 años de historia, arteba vuelve a La Rural para celebrar una nueva edición que reúne a 69 galerías, más de 400 artistas y propuestas de distintas partes del mundo. Del 30 de octubre al 1° de noviembre, la feria vuelve a ocupar uno de los espacios más importantes del calendario cultural porteño con un recorrido de 11.000 metros cuadrados donde conviven artistas históricos, nuevas generaciones y distintas formas de pensar el arte contemporáneo. Pero, más allá de los nombres consagrados y las obras que concentran las miradas, hay otra manera de recorrerla: prestando atención a las galerías que construyen escenas, impulsan artistas y proponen nuevas formas de exhibir.
Este año, la feria se organiza en tres grandes sectores. La Sección Principal reúne galerías establecidas y reconocidas por su trayectoria; Utopía pone el foco en producciones recientes, espacios independientes y proyectos gestionados por artistas; mientras que Zona de Diálogo Internacional funciona como un punto de encuentro entre la escena local y galerías de otras ciudades. En esta edición, Utopía está a cargo del artista Juan José Cambre y el curador Santiago Villanueva, quienes seleccionaron los proyectos participantes y acompañaron su desarrollo curatorial.
Desde LeBanana elegimos seis galerías que vale la pena tener en el radar. No solo por los artistas que presentan, sino también por las historias, los territorios y las búsquedas que hay detrás de cada espacio.
CENTRO DE EDICIÓN: LA GRÁFICA COMO UNIVERSO
Con una trayectoria que comenzó en 1997, Centro de Edición es un proyecto dedicado a la producción, investigación y difusión de la gráfica contemporánea. Fundado por Natalia Giacchetta, el espacio tiene su sede en Villa Lynch, partido de San Martín, y desde 2005 funciona también como galería. Su trabajo parte de una idea: la gráfica no es solamente una técnica de reproducción, sino un lenguaje artístico con posibilidades propias, capaz de reunir procedimientos tradicionales, experimentación y nuevas formas de producción.
Para esta edición, presenta obras de artistas de distintas generaciones, entre ellos, Andrés Wertheim, Ana Lía Werthein, Marisa Brachet-Cota, Ana Steinnekker, Laura Llamosas, Gabriela Cassano, Adriana Olguín, Malisa sales, Augusto Ferrari y León Ferrari. La selección permite observar cómo un mismo lenguaje puede adquirir formas muy diferentes: desde la investigación visual y conceptual de figuras fundamentales del arte argentino hasta producciones contemporáneas que exploran las posibilidades del papel, la impresión y la multiplicidad. Una propuesta que pone en valor el hacer, el proceso y la materialidad detrás de cada obra.
GALERÍA CIELO: UNA EXPERIENCIA QUE SALE DEL MARCO
Desde Punta del Este, Uruguay, Galería Cielo llega a arteba como parte de Utopía. Su proyecto se desarrolla en el antiguo Shopping Miami, un edificio de los años noventa que hoy busca recuperar su lugar como espacio cultural y creativo. La galería trabaja en el cruce entre arte, diseño y comunidad, con una mirada que conecta distintas escenas del Río de la Plata y entiende la exhibición como una experiencia que puede ir más allá de lo estrictamente visual.
Su propuesta para la feria se mueve justamente en esa dirección. El stand cuenta con cuatro expositoras de Argentina y Uruguay Anita Furlong, Azul Gattás, María Paz Sobrado @odor.sudor, Marina Fernández @m_a_r____ina Entre las obras se encuentra un esqueleto de sirena realizado por Azul Gattas y esculturas de María Paz Sobrado que incorporan una dimensión olfativa a través de una fragancia vinculada a las algas. La intervención de una perfumista amplía el lenguaje de las piezas y propone una relación diferente con quien las observa: el arte también puede experimentarse desde el olfato, la memoria y las asociaciones sensoriales. Una selección que toma el imaginario marino como punto de partida para construir un universo propio.
VALERIE’S FACTORY: ARTE, MODA Y CULTURA DEL FUTURO
Ubicada en Villa Crespo, Buenos Aires, Valerie’s Factory es una galería de arte contemporáneo dirigida y organizada por Jimena Lusi, su fundadora. Su identidad se construye desde el cruce de disciplinas: artes visuales, moda, música, diseño, performance y cultura contemporánea conviven en un mismo espacio. Más que responder a una categoría cerrada, la galería propone una plataforma de colaboración entre artistas, diseñadores, músicos, curadores y gestores.
Su manifiesto habla de futuro, placer, identidades y de la posibilidad de imaginar otros mundos. Esa perspectiva atraviesa su programación y la elección de artistas como Julieta Proto Boca, Sofía Castro, Ramiro Oller, Tomás Wurschmidt, Elías Leiro, Natacha Voliakovsky, David Nahón y Tomo Cabrera. Su interés por las estéticas queer, los lenguajes pop y las imágenes que dialogan con la moda y la cultura visual hacen de Valerie’s Factory uno de los espacios con una identidad más reconocible dentro de la escena independiente porteña. En arteba, su presencia en la Sección Principal también marca el lugar que estos cruces interdisciplinarios vienen ganando dentro del circuito de galerías.
NN: UNA ESCENA QUE SE EXPANDE DESDE LA PLATA
NN nació en La Plata en 2016 como un espacio independiente gestionado por artistas. Desde el comienzo, su objetivo fue generar oportunidades de exhibición y circulación para producciones que no siempre encontraban lugar dentro del circuito tradicional de Buenos Aires. Diez años después, el proyecto conserva su vínculo con la escena platense y suma una nueva sede en San Telmo, ampliando su alcance sin abandonar su trabajo de formación y acompañamiento a artistas.
En arteba presenta obras de trece artistas realizadas entre 2012 y 2026, en un recorrido que incluye pintura, dibujo, fotografía, video, escultura e instalaciones. Entre los nombres que forman parte de la selección aparecen Amanda Tejo Viviani, Eva Moro Cafiero, Matías Ercole, Porkería Mala, Renata Molinari y Sofi Finkel. Hay retratos de clima expresionista, dibujos en tinta pigmentaria, trabajos sobre papel y tela, fotografías, videos y piezas escultóricas. La diversidad de formatos no funciona como una acumulación de lenguajes, sino como una muestra de la amplitud de una escena que la galería viene acompañando desde hace una década. NN propone mirar hacia artistas que crecieron fuera del centro porteño y que hoy empiezan a ocupar un lugar cada vez más visible en el mapa del arte argentino.
SATÉLITE: PRODUCCIÓN CONTEMPORÁNEA DESDE CÓRDOBA
Con base en Córdoba, Satélite es un espacio independiente dirigido por artistas que trabaja para conectar producciones de distintos territorios. Su nombre funciona como una declaración de principios: moverse, establecer vínculos y generar intercambios sin depender de un único centro. Además de su actividad expositiva, desarrolla talleres, instancias de formación y proyectos colaborativos que buscan ampliar las posibilidades de circulación y producción artística.
En esta edición participa de Utopía con obras de Florencia Breccia, Juan Gugger, Gisella Mailén Scotta y Valeria López. La selección reúne pintura, dibujo y trabajos realizados con distintas materialidades, y permite acercarse a una escena cordobesa que construye sus propios espacios de producción y exhibición. Su presencia también es significativa dentro de una sección que busca descentralizar la mirada y darle lugar a proyectos que trabajan desde otras geografías, con dinámicas diferentes a las del circuito comercial más establecido.
THE WHITE LODGE: OTRAS FORMAS DE HABITAR EL ARTE
Con presencia en Buenos Aires y Córdoba, The White Lodge trabaja con artistas y proyectos de artes visuales de origen latinoamericano. Su propuesta parte de una revisión de la idea tradicional de galería como cubo blanco: busca generar una relación más cercana entre las obras, el espacio y quienes las visitan, pensando la exhibición como una experiencia que puede ser habitada.
Para arteba presenta obras de Nicola Costantino, Sandro Pereira, Mateo Arguello Pitt, Javiera Gart y Santiago Viale. La selección combina esculturas y pinturas, con piezas de Costantino como Arreglo floral, Tulipán y Opus; pinturas de Pereira como Todas las mañanas renacemos y Esperando las empanadas; y trabajos de Argüello Pitt como Sinfín – Serie Microrrelatos. Tres universos visuales distintos que conviven en una propuesta donde la materialidad, la imagen y la relación con el espacio tienen un papel central.
Entre galerías con trayectorias consolidadas, espacios independientes y proyectos que nacen lejos del circuito porteño, estas seis propuestas muestran que el mapa del arte contemporáneo argentino está lejos de ser uniforme. La edición aniversario de arteba funciona como una oportunidad para recorrer esas diferencias: descubrir artistas, conocer otras escenas y entender qué sucede detrás de cada espacio que decide abrir sus puertas. Porque, a veces, la mejor forma de acercarse a una feria no es intentar verlo todo, sino encontrar las galerías que te invitan a mirar un poco más.