Por Juana Dufour
Después de varias semanas de expectativa y con un único adelanto —“X UNAS LLANTAS”—, Trueno presenta TURRAZO, su cuarto álbum de estudio, un disco donde el hip hop se expresa en clave argentina. El álbum se mueve como un recorrido por la identidad nacional, desde un lugar actual: hay barrio, historias y cultura popular, todo combinado en la narrativa de Mateo Palacios Corrozina.
EL IV
Dentro de su universo musical, TURRAZO tiene un peso especial. Es su cuarto disco y el número cuatro aparece como algo clave para él: una etapa de cierre pero también de construcción. Se siente como un punto donde aprendió de todo lo construido hasta el momento, ordena lo que viene trabajando y lo lleva un paso más allá para abrir un nuevo capítulo.
DETRÁS DEL SONIDO
El álbum fue producido junto a Tatool y El Guincho, y marca un punto importante en su carrera. Es el primer proyecto donde Mateo también se involucra como productor. Esa decisión se siente a lo largo de todo el disco, con un sonido más propio y más alineado a su visión. En Le Banana pudimos asistir a una escucha previa exclusiva del álbum en La Boca, un detalle que termina de cerrar el concepto: escuchar TURRAZO en su barrio suma otra capa de sentido a todo lo que propone.
ARCHIVO NACIONAL
TR1 vuelve a su raíz —La Boca, el freestyle— y desde ahí arma el concepto. “CON EL COMBO” abre el disco con esa energía bien arriba, y “TURRAZO” baja la idea central: el turro como identidad popular, estética y actitud.
Uno de los recursos troncales del álbum es el uso de samples, que funciona como puente entre generaciones. Sandro, Spinetta, Charly, Los Wachiturros y el folklore conviven en un mismo universo y se resignifican en un sonido actual y propio que no suena a mezcla, sino a una apropiación personal de esos códigos.
En “ZOMBI”, por ejemplo, Trueno dialoga con el rock argentino a través de “Puente” de Gustavo Cerati y “Por” de Luis Alberto Spinetta. Más adelante, “ESTILO SUDAKA” toma “El Latinazo” de Rubén Rada, mientras que “BAILANDO SOLA” se apoya en “Palmas Arriba” de Pibes Chorros.
DOS TRUENOS
Uno de los momentos más fuertes aparece en “PUMAS”, junto a Milo J. El tema funciona como una respuesta a “TIERRA ZANTA”, la canción que escribió junto a Victor Heredia a sus 20 años. Hay algo muy potente en cómo retoma esa historia desde otro lugar, con más perspectiva, en un relato donde la argentinidad vuelve a ocupar el centro. Se siente como una conversación entre dos versiones de sí mismo —y, ya que estamos, recordemos que “TIERRA ZANTA” sigue siendo un temazo.
MOMENTO RAIN
El disco también se permite bajar un cambio. “RAIN IV” es una de las canciones más personales: se la dedica a sus padres y pone el foco en su historia y su familia. Un momento íntimo que pega distinto y deja una lágrima.
EL ROCK ENTRE LAS COLLABS
Uno de los puntos más fuertes del disco aparece con la participación del Pity Álvarez en “PITY IN THE SKY”. La colaboración tiene un peso especial dentro del proyecto y dentro de la carrera de Trueno: trabajar con una figura tan icónica del rock argentino se siente como un hito y además marca el regreso a los escenarios y a la industria del ex Viejas Locas e Intoxicados.
FRENTE A FRENTE
En “GRILLZ”, con Neo Pistea, aparece otro eje interesante: el cruce entre el hip-hop y el trap, un debate entre dos identidades. La canción funciona como un ida y vuelta entre esos dos mundos, con Neo como una de las caras más representativas de la identidad del trap argentino, desde sus comienzos y hasta ahora, que parece ser un género en baja.
FANTASÍA NOVENTOSA
“90’s”, con María Becerra, juega con otra idea: imaginar cómo habría sido vivir en esa década. Es un poco como la fantasía pop que plantearon Charli XCX con Troye Sivan, pero en clave argenta. Tiene algo de fantasía, de estética y de reconstrucción desde el presente.
UN CLASICO REVERSIONADO
Más adelante en el disco aparece otro de los momentos clave: el cruce con Andrés Calamaro. Trueno reinterpreta “1000 horas” y lleva ese clásico a su propio terreno. El dato que termina de dimensionar ese momento es la devolución del propio Andrés, que destacó esta versión como una de las mejores que escuchó.
ESTILO TRANKY FUNKY
A nivel sonido, TURRAZO también se abre bastante. “ESTILO SUDAKA” trae un momento más funky y cargado de identidad regional; “BAILANDO SOLA” marca un hito dentro del disco ya que es la primera cumbia de Trueno, que suma un costado más bailable. Y en “URUGUAY” aparece algo más personal, conectado con su raíz y su historia familiar. El tema cuenta con la participación de Rubén Rada y funciona como un homenaje directo a sus raíces rioplatenses.Todo el álbum va atravesando distintos climas, siempre con una idea clara atrás: construir identidad desde lo propio.
DESPUÉS DEL ÚLTIMO BAILE
Cuando salió EL ÚLTIMO BAILE en 2024, parecía que Trueno ya había llegado a un punto muy alto dentro de su carrera. Venía de tracks como “Tranky Funky”, “Real Gangsta Love” y “Ohh Baby” que realmente habían dejado la vara altísima y nos habían volado la cabeza.
Con TURRAZO, esa vara no solo se sostiene, también se corre. El nuevo disco amplía ese universo y lo vuelve más claro, más sólido y más propio. El resultado es un proyectazo que suena local, pero tiene ambición de crecimiento global. El lenguaje podría ser el hip hop de orígenes del hemisferio norte, pero la historia es completamente de acá, nacional y popular.