Por Paz Azcárate
Las tres visitas de St. Vincent a la Argentina ocurrieron justo después de la salida de sus discos más importantes. La primera fue en 2015 cuando presentó en Lollapalooza su disco homónimo con el que inauguró una búsqueda más sofisticada de su sonido de la mano de Jack Antonoff. La segunda, en 2019, se produjo en el mismo festival luego de la salida de MASSEDUCTION, en el que profundizó el uso de sintetizadores, vocoders y beats electrónicos. El jueves pasado ocurrió la tercera y fue la primera vez que el público argentino pudo escuchar en vivo All born screaming (2024), el primero de los álbumes de Annie Clark producido íntegramente por ella. Es el disco de St Vincent que más suena a St. Vincent.
El marco de su más reciente visita fue por demás particular: la gira que la trajo a Buenos Aires, que incluyó varios países de América Latina, tuvo como invitada especial a Kim Gordon, guitarrista, bajista y cantante de la extinta y legendaria banda Sonic Youth. El viernes, antes de que Annie Clark subiera al escenario pasadas las nueve de la noche, Gordon ofreció un concierto breve y contundente de una hora en el que repasó sus dos discos solistas. Antes, Pacífica, el dúo argentino inspirado en el sonido neoyorquino de principios del Y2K, preparó al público para las presentaciones de las referentes del noise y el art pop.
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“Con mi último disco encontré mi voz como productora y artista”, dice St. Vincent a Le Banana. Desde el hotel céntrico que la aloja en Buenos Aires, la artista estadounidense habla del recorrido que le permitió llegar a un sonido tan personal e íntimo: “Definitivamente es el álbum más mío de todos. Me involucré como no lo hice con ningún otro disco al producirlo yo misma y pasé mucho tiempo enfocada en eso”.
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El universo visual de St. Vincent tiene un lugar central en su proyecto. “Todo comienza siempre con la música”, dice. “Pero la performance es un medio visual y te da la oportunidad de soñar el mismo sueño con otras personas durante una hora y media”. El viernes, en el escenario del C Art Media, en Chacarita, la estadounidense pudo desplegar en vivo algo más que en sus visitas anteriores, enmarcadas en shows más breves y de una puesta más exprés. “All born screaming tiene que ver con la vida, la muerte, el amor y el nacimiento: es un disco de blancos y negros”, apunta sobre el atractivo visual, distinto de su última obra. En el álbum, Clark trabajó junto al artista visual Alex Da Corte, con quien pensó cómo llevar ese universo de contrastes al arte de portada, los videos y los shows.
De All born screaming se desprendió Todos nacen gritando, un disco con versiones en español. La idea surgió de su relación con el público hispanoparlante y permitió a Clark salpicar su show del jueves con algunos versos en español. “¡Tuve tantos shows hermosos en países hispanoparlantes! Vi a muchísimas personas cantando en perfecto inglés canciones que escribí, siendo esta su segunda o tercera lengua. Pensé que si estuvieron acercándose a mi idioma todo este tiempo, yo podía hacer algo para encontrarlos a mitad de camino”, dice. “Fue una especie de ofrenda”.
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Su relación con la música en español la acercó a la cantautora y multiinstrumentista hasta la figura de Juana Molina. “La vi en un show en Nueva York y soy fanática de su trabajo desde entonces”. Un tiempo después conoció a David Byrne, que había trabajado y girado con Molina, que conectó a Clark con la artista argentina, con quien se reunió en 2019 durante su última visita a Buenos Aires. Hace varios meses, en una entrevista a IndieHoy, Annie contó que también le gusta el sonido de Dum Chica. “A ellas las conocí buscando música en Spotify y me encantaron, espero que esta noche puedan estar en el C”, dice unas horas antes de su show en Buenos Aires.
Annie habla de las distintas personas con las que colaboró en los últimos años como parte de su recorrido hasta llegar a All born screaming. La lista de nombres de esa lista va desde el mencionado Byrne (con quien trabajó en Love this giant, de 2012) a Taylor Swift (con quien co-escribió “Cruel summer”), pasando por Carrie Brownstein (juntas escribieron el mockumentary The Nowhere Inn, aunque también produjeron el noveno álbum de la banda Sleater-Kinney). “Siento una curiosidad enorme en relación con el sonido en términos generales”, explica. “Cuando no se trata de mi música quiero entenderlo todo: qué hay en una canción, cómo funcionan otras formas de componer. Amo la música en todas sus expresiones”.
Su amistad con Kim Gordon, obvio, también tuvo que ver con la música. La ex Sonic Youth y Clark se conocieron cuando participaron de la inducción de Nirvana en el Rock and Roll Hall of Fame en 2014. Ese mismo año volvieron a encontrarse en la gala de los Grammy, donde compartieron mesa. “Ella es genial”, dice Clark sobre Gordon. “Continúa haciendo arte radical, interesante y peligroso y lleva décadas haciéndolo. Creo que está cumpliendo el sueño de cualquier artista: el de poder continuar haciendo su mejor trabajo después de cinco décadas en la música”. Antes de conocerla personalmente, Annie conoció a Sonic Youth cuando era todavía una adolescente. “Los vi junto a Stereolab en Dallas, cuando tenía 16 años y fue uno de los mejores shows de mi vida”, recuerda. En 2003, cuando Clark acompañó a Polyphonic Spree en un tour europeo como guitarrista, coincidió en varios festivales con la banda de Gordon y Thurston Moore. “Siempre tocaban antes o después que nosotros y tuve la oportunidad de verla muchísimas veces sobre el escenario en ese tour. Ella era realmente increíble”. Afinidades artísticas y personales se trenzan en la vida y el trabajo de St. Vincent. “Esa forma de la amistad tiene un lugar importante en mi trabajo”, señala. Como ejemplo, apunta a su último disco, en el que fueron fundamentales los aportes de Questlove, Dave Grohl y Cate Le Bon. “Tengo suerte de poder salir de gira, trabajar en colaboraciones y relacionarme con gente que admiro tanto. La música es un deporte de equipo. Hubo un momento de este disco en el que me sentí realmente perdida. Cate, que es una de mis cantantes y compositoras favoritas, llegó en el momento indicado para ayudarme con eso”, concluye.
PH: DF ENTERTAINMENT